Интересный художественный проект «Искусство в частных собраниях» был продолжен в Алматы выставкой «Мастера пейзажа. Преемственность поколений». Совместное детище Союза художников РК и галереи «Улар» объединило работы двух поколений мастеров живописи. Этот уникальный проект начался ещё в 90-е годы прошлого века и после продолжительной паузы был возобновлён три года назад в новом формате.
– Проект «Искусство в частных собраниях» в этом сезоне приобрёл новые акценты. Если ранее мы демонстрировали либо персональную выставку одного художника, либо семью интересных авторов, то теперь сопоставляем два поколения художников, – рассказывает куратор выставки Юрий Маркович, делая на этом особый акцент.
Современные художники представлены работами Умирбека Жубаниязова, Санжара Хайруллина и Елены Поповой.
Среди мастеров старшего поколения – весьма узнаваемые имена, а также серьёзные живописцы, известные прежде всего искусствоведам. Например, талантливейший карагандинский художник Саркис Саносян. Или Валентин Ткаченко – лирический автор очень тонкой и интересной живописи. И, конечно, имя, ставшее своеобразным брендом на небосклоне казахстанского искусства, – Жанатай Шарденов. При жизни, возможно, многие не понимали его витиеватые мазки и пастозное письмо.
О. Пономаренко, «Начало пахоты»/Дмитрий ТОПОРОВ
– Кто-то даже думал, что художник просто взял и повесил на стену палитру, сделав из неё картину. Сегодня же время всё расставило по своим местам и Жанатай Шарденов – признанный мастер, чья жизнь и судьба обросли легендами. Это первый и единственный из казахстанских художников, кого отметил известнейший американский живописец Рокуэлл Кент. Существует знаменитая фотография, на которой Кент и Шарденов стоят в обнимку. Из всех мастеров, чьи работы были предложены в подарок американскому гостю, выбор пал именно на Шарденова. Впоследствии они стали друзьями. Ещё один интересный факт биографии художника – он умер, как настоящий мастер, работая на пленэре, за этюдником. По большому счёту большая часть мастеров старшего поколения в своё время прошла обучение в Москве и Ленинграде, получила там отличные знания, и впоследствии в их творчестве произошёл заметный всплеск. Не будем лукавить – в те времена в России обучали очень серьёзно, – продолжает Юрий Маркович.
Казахстанский пейзаж – это не просто изображение природы, а разговор во времени, в котором голоса художников разных эпох звучат как единое целое. Мастера советского периода заложили прочный фундамент национальной школы пейзажа. Они искали гармонию между реализмом и поэтикой пространства, внимательно всматривались в степь, горы и небо, стремясь уловить в них ритм жизни страны. Их полотна наполнены спокойной силой, уважением к земле и ощущением большого общего пути.
Современные художники продолжают этот диалог, но говорят уже несколько иным языком. Сохраняя внимание к мотивам и образам, они привносят личный опыт, новые смыслы и свободу интерпретации. Пейзаж становится более эмоциональным, порой почти абстрактным, но в нём по-прежнему узнаётся Казахстан – в цвете воздуха, линии горизонта, ощущении пространства. Наряду с казахстанскими мотивами представлены пейзажи других уголков мира – Прибалтики, Иссык-Куля, а также городские ландшафты, в которых природа и архитектура вступают в сложный, многослойный диалог.
Дмитрий ТОПОРОВ
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
