Алматинцы избалованы культурными событиями. Но танцевальное шоу с бродвейским размахом – это большая редкость. 21 ноября на сцене Almaty Theatre впервые будет представлено танцевальное шоу NINA. Этот показ состоится в рамках проекта Lectoriy.kz.
Постановку осуществила болгарская танцевальная компания PRJCT360 (Project 360), созданная в 2022 году на базе International Dance Academy 360 в Софии. У истоков проекта стоят Виктория и Виолетта Гармашевские, представители международной концертной индустрии, объединившие многолетний продюсерский опыт с желанием создать собственную танцевальную труппу, способную выпускать спектакли международного уровня.
Основой компании стала International Dance Academy 360, которая объединяла различные направления танца – от классической хореографии и джаза до хип-хопа, contemporary и современных городских стилей. В итоге был создан полноценный сценический театр, в котором танец стал языком драматургии, а хореография, музыка, актёрское мастерство, костюмы и современные технологии работают на единую историю. Первым масштабным авторским спектаклем PRJCT360 стало танцевальное шоу NINA, премьера которого состоялась в Болгарии в 2022 году.
Эта постановка определила творческое направление компании и открыла дорогу на международную сцену. NINA задумывалась не как концерт из отдельных танцевальных номеров, а как полноценная театральная история с завязкой, развитием действия, драматическими конфликтами и неожиданными сюжетными поворотами. Создатели объединили современный танец, эстетику Бродвея, атмосферу европейского кабаре, кинематографическую драматургию и масштабные визуальные решения.
Пластика жанров
Подробности о предстоящем спектакле мы узнали у Виктории Гармашевской,
руководителя и продюсера танцевальной компании PRJCT360, продюсера шоу NINA.
– Виктория, шоу NINA существует уже пять лет. Произошла ли какая-то ротация артистов или это первоначальный состав?
– Конечно, за пять лет состав претерпел определённые изменения. Это естественный процесс для любого творческого коллектива, особенно когда речь идёт о таком масштабном проекте, как NINA. В нашем случае кадровые изменения происходили исключительно по счастливым причинам – в связи с такими прекрасными событиями в жизни наших солистов, как рождение детей. Для нас это вдвойне приятно, ведь благодаря нашему проекту зародилась не одна история любви и образовалась не одна семья. Более того, мы регулярно проводим кастинги и пополняем состав высококвалифицированными молодыми артистами. Я считаю, что приход новых исполнителей – это не только необходимость, но и возможность для развития. Каждый артист привносит в постановку что-то своё, и даже спустя пять лет спектакль продолжает жить, меняться и обретать новые оттенки.
Фото из архива Виктории ГАРМАШЕВСКОЙ
– Насколько сложно создавать многожанровую танцевальную постановку? Ведь здесь нельзя обойтись одним композитором и одним постановщиком танцев?
– Создание многожанрового спектакля – это, прежде всего, сложнейшая задача с точки зрения объединения разных творческих языков в единое целое. В NINA мы используем различные танцевальные направления, музыкальные стили, театральные приёмы, видеоконтент и масштабные сценографические решения. Но наша цель никогда не заключалась в том, чтобы просто продемонстрировать зрителю как можно больше танцевальных жанров. Для нас принципиально важно, чтобы каждый элемент работал на историю. Музыка, хореография, свет, костюмы, сценография – всё должно существовать в единой драматургической логике. Именно поэтому создание такого спектакля требует участия целой команды профессионалов с разным творческим опытом. Над шоу NINA работали три хореографа, целая команда сценаристов, реквизиторов, художников по свету и специалистов по видеоконтенту. Но самое сложное – не собрать талантливых людей, а добиться того, чтобы они мыслили как единый художественный организм. Мне кажется, именно в этом и заключается настоящее продюсерское искусство: создать условия, в которых разные творческие индивидуальности работают на одну общую идею.
– Распространяете ли вы перед началом шоу программки, чтобы люди могли глубже погрузиться в сюжет?
– Мы не распространяем программки и буклеты, поскольку не хотим навязывать зрителю нашу интерпретацию сюжета. NINA – это история, рассказанная, прежде всего, языком движения, музыки и визуальных образов. И одна из самых удивительных особенностей танцевального театра заключается в том, что зрителю необязательно знать каждую деталь сюжета, чтобы эмоционально прожить происходящее на сцене. Мы всегда стараемся дать ему возможность познакомиться с концепцией спектакля, но при этом сознательно оставляем пространство для личной интерпретации.
– В этом шоу вы решили ориентироваться на максимально широкую аудиторию. Оправдала ли себя эта многожанровость? Вы придерживаетесь этого подхода и в других постановках?
– Безусловно. И, пожалуй, пять лет жизни спектакля и его международная гастрольная история – лучшее тому подтверждение. С NINA мы выступали в самых разных странах, перед зрителями с совершенно разным культурным опытом, традициями и представлениями о танцевальном искусстве. И каждый раз мы убеждались, что эмоции не нуждаются в переводе. Но я бы не сказала, что многожанровость была для нас исключительно способом привлечь широкую аудиторию. Скорее это естественное продолжение нашей творческой философии. Мы не любим ограничивать себя рамками одного жанра. Нам интересно экспериментировать, соединять разные формы искусства и искать новые способы общения со зрителем.
Фото из архива Виктории ГАРМАШЕВСКОЙ
При этом каждый наш проект имеет собственный художественный язык. Например, NINA – это масштабный танцевальный спектакль, а GRAND HOTEL VICTORIA – танцевальный театр с совершенно другой драматургией и атмосферой. В LOVE TRANSIT мы обращаемся к эстетике кабаре, объединяя танец, живой вокал и другие сценические жанры. Для нас принципиально важно не повторять однажды найденную формулу успеха. Каждый новый проект должен становиться новым творческим вызовом.
– Не было ли у вас идеи дать жизнь сюжету NINA в других жанрах (мюзикл, кино)? Ведь, к примеру, «Кармен» существует и как опера, и как балет – «Кармен-сюита».
– Мне кажется, любая сильная история потенциально может существовать в разных художественных формах. И NINA в этом смысле не исключение. На сегодняшний день у нас уже есть предложение от одной известной компании об экранизации NINA, а также готовый сценарий полнометражного фильма.
– Недавно легенда рок-н-ролла Диана Арбенина опубликовала в своих соцсетях приглашение на ваши концерты в Казахстане. Вы с ней сотрудничали?
– Нам посчастливилось узнать Диану Арбенину не только как невероятного профессионала своего дела, но и как прекрасного человека, очень тонко чувствующего искусство. Наша команда под руководством Виолетты Гармашевской создала видеоклип на новую композицию Дианы Арбениной «Апокалипсис». Приглашаем всех посмотреть эту работу, в которой приняли участие не только артисты PRJCT360, но и юные танцоры нашей танцевальной академии ACADEMY 360.
– Мир погряз в противоречиях и конфликтах. Ощущаете ли вы свою особую миссию, ведь язык танца не знает границ и понятен всем?
– Я бы не стала говорить о какой-то особой миссии в глобальном смысле. Мне кажется, это слишком большая ответственность – утверждать, что искусство способно изменить мир. Но я совершенно точно верю, что оно способно изменить что-то внутри отдельного человека. А это уже немало. За годы международных гастролей мы много раз убеждались, насколько условны границы, когда речь идёт об искренних человеческих эмоциях. Мы выступали в странах с разными культурами, религиями, традициями, общались со зрителями на разных языках. Но в момент, когда начинается спектакль, всё это перестаёт иметь определяющее значение. Люди одинаково понимают любовь, страх, одиночество, надежду, потерю. И танец обладает удивительной способностью говорить об этих чувствах без единого слова. Особенно остро это ощущается сегодня, когда мир становится всё более разделённым. Я не думаю, что наша задача – давать ответы на сложные политические или социальные вопросы. Но если на два часа мы можем объединить в одном зале людей с совершенно разными взглядами и заставить их вместе смеяться, переживать, сопереживать и чувствовать – значит мы делаем что-то действительно важное. Возможно, именно в этом и заключается наша миссия: напоминать людям, что, несмотря на все различия, общего между нами гораздо больше, чем кажется.
Олег БЕЛОВ
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
