Обладательница «Бриллиантовой кнопки» YouTube Салтанат Сарсенова делится секретами работы с мировой аудиторией.
В медиаиндустрии новый тренд. Пока крупные киностудии тратят миллионы долларов на сложную компьютерную графику и внедрение ИИ, аудитория все чаще выбирает простой, душевный и осязаемый контент.
Особенно ярко это проявляется на цифровых платформах, где за наше внимание конкурируют авторы со всего мира. Тем интереснее, что одни из самых популярных видео в этом сегменте создаются в Алматы! Семейные YouTube-проекты казахстанского креатора Салтанат Сарсеновой White Socks Family и Packet Head Shorts суммарно собрали более 16 миллионов подписчиков и феноменальные 7 миллиардов просмотров от зрителей из Азии, Европы и Америки. Также автор развивает свой кулинарный блог Tezkez foodblog в Instagram. Видеохостинг YouTube вручил ей редчайшую награду — «Бриллиантовую кнопку», которая дается за преодоление отметки в 10 миллионов подписчиков!
Для креативной индустрии Казахстана это прецедентный показатель: выход на такую масштабную аудиторию доказывает, что локальный автор может задавать векторы развития digital-сегмента.
Мы обсудили с Салтанат контент-тренды и узнали ее секреты работы с аудиторией.
Креатив и эмоции
— Салтанат, до того как стать автором каналов-миллионников, вы получили юридическое образование и успешно занимались классическим ритейл-бизнесом в Алматы. Как это повлияло на вашу сегодняшнюю деятельность?
— Юридическое образование сформировало у меня системное мышление, а годы управления продуктовыми магазинами дали понимание реальных бизнес-процессов: финансового учета, работы с клиентами, дисциплины и системности. Решив попробовать себя в создании контента, я с самого первого дня относилась к YouTube не как к площадке для публикации любительских видео, а как к полноценному производству. Творческая идея — это только вершина айсберга. Под ней — работа с аналитикой, алгоритмами, маркетингом и пониманием психологии аудитории. Именно бизнес-дисциплина помогла мне превратить семейное увлечение в медиабренд.
— Сейчас все обсуждения в медиа крутятся вокруг искусственного интеллекта. Но ваши ролики — это подчеркнуто «ручная работа»: картонные комнаты, реквизит своими руками и смешной персонаж с бумажным пакетом на голове. Почему это сработало на широкую аудиторию?
— Дело не в идеальной картинке или в огромных бюджетах, а в идее, креативе, эмоциях… Когда всё вокруг нарисовано, отполировано и запрограммировано алгоритмами, зритель может не чувствовать отклик. Мы даем аудитории нечто противоположное — наши семейные истории, эмоции, ситуации… Наш главный герой из Packet Head Shorts — персонаж с бумажным пакетом на голове — появился совершенно случайно, в моменте. Вся эстетика наших каналов строится на простом картоне, клее, ножницах и фантазии. И это зацепило зрителей! Нам постоянно пишут родители из разных стран: «Спасибо, после ваших видео дети отложили планшеты, сами тянутся к ножницам и картону, и мы вместе что-то мастерим дома!». Контент возвращает людей в реальный, осязаемый мир, стимулируя совместное творчество родителей и детей.
Универсальный язык
— Вас смотрят люди со всего мира. При этом в роликах практически нет диалогов. Как удается удерживать внимание зрителей с разным менталитетом?
— Язык может стать барьером при выходе на международный уровень. Но базовые эмоции — смех, удивление, семейная взаимовыручка — одинаковы везде. Ребенок или родитель на любом континенте переживает за героя абсолютно одинаково.
Мы сознательно сделали ставку на визуальный сторителлинг: сюжет понятен без слов за счет узнаваемых жизненных ситуаций, динамики, юмора и выразительной игры. Иногда мы добавляем английские субтитры для удобства зарубежных зрителей, но база — это чистый визуальный язык. Если у вас есть универсальная идея, она увлечет международную аудиторию.
— А как вы отреагировали, когда ваши сюжеты и визуальные фишки начали копировать? Например, когда они стали появляться у зарубежных каналов-миллионников с международной аудиторией?
— Сначала была обида. Мы сидели всей семьей, ночами клеили эти картонные декорации, придумывали ходы, а через пару недель видим точную копию у гигантского международного канала с ресурсами целой студии.
Но главный вывод такой: если вас копируют лидеры мирового рынка, значит, вы все делаете правильно и задаете тренды. Здесь и пригодился деловой подход. Во-первых, мы начали серьёзнее заниматься защитой прав на наш контент на международном уровне. Во-вторых, выбрали правильную бизнес-тактику: работать быстрее. Пока они копируют наш вчерашний день, мы уже тестируем новые форматы для следующего запуска. Скорость и гибкость решают всё!
Интерес к «живому» контенту будет расти
— Популярность ваших проектов подтверждается и рекламными контрактами. Вы сотрудничали с международной компанией Groupe SEB и ее брендами бытовой техники Tefal и Moulinex в рамках кулинарного проекта Tezkes. В чем секрет успешных интеграций?
— Крупные бренды давным-давно не покупают просто «показы». Им нужна вовлеченная аудитория, которая доверяет автору. Прямолинейная, “продающая” реклама сегодня не цепляет, поэтому мы подходим к интеграциям как к мини-кино: готовим необычные блюда, интегрируя технику в семейные комичные сюжеты.
— Это сработало настолько мощно, что ваш контент охватил огромную географию — от Казахстана, Украины и Кыргызстана до ряда европейских стран!
— Да, помимо стандартной кампании, я по собственной инициативе популяризировала их продукцию на платформах YouTube и TikTok. В итоге интерес к бренду вырос на 5%, и это стимулировало переходы в интернет-магазин, а Groupe SEB забрала наши видеоматериалы на свой официальный сайт в карточки товаров. Зритель смотрел захватывающую историю, а бренды получили органические продажи и качественную презентацию своего продукта.
— Как считаете, нынешняя мода на генеративный ИИ-контент на руку блогерам, которые сделали ставку на «живой» блог?
— Однозначно да! Чем больше в сети штампованного ИИ-контента, тем выше ценность живого. Нейросеть может сгенерировать красивую картинку за секунду, но она не передаст теплоту, естественную эмоцию и искренность. Для нас этот бум — огромный плюс. Алгоритм может нарисовать замок, но он не вдохновит семью отложить гаджеты и провести вечер вместе за созданием чего-то нового. Именно благодаря ИИ возник новый тренд на контент, который объединяет людей и несет живую человеческую ценность.
— То есть интерес к «живому» контенту будет только расти?
— Да! Аудитория быстро устает от ИИ, который генерирует что-то просто перерабатывая наш человеческий опыт. Ощущение «искусственности» и «пластиковости» все равно есть в ИИ-текстах, фото, видео… Поэтому потребители контента и бренды все чаще выбирают креаторов, способных влюбить в продукт и вдохновить зрителя своей естественностью, искренностью и репутацией.
— В чем, по-вашему, главная суперсила живого автора, которую никакой алгоритм не сможет скопировать?
— За годы работы мы с творческой семейной командой прошли огромный путь. И каждый день, несмотря на самочувствие, настроение, праздники и любые другие обстоятельства, мы выходим на съемку. Потому что это наше дело. В контенте можно увидеть, как мы выросли. Как выросли наши дети. Как из искреннего смущения и страха «понравимся ли мы», стали увереннее перед камерой. Мы любим то, что делаем и планируем этим заниматься и в 70 лет. (Улыбается.)
У искусственного интеллекта нет личной истории. А нас узнают на улице. Для компаний мы — живые лица их товара. Брендам нужен живой человек. Тот, кто попробует продукт, покажет, даст отзыв и завоюет доверие аудитории. Потому что люди вдохновляют людей!
Когда вы подписываетесь на нас, вы становитесь частью нашей семьи. Я помню каждый теплый комментарий. Именно они дают мне силы и веру, что все мои цели будут достигнуты!
Айгуль ОМАРОВА
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
