То, что для одних коряги, сухостой и просто топливо для печи, для мастеров Art Studio Cipollino живой материал с характером и историй. В их руках древесина превращается в произведения искусства. Увидеть результат их союза с деревом можно на выставке «Текстура времени» в алматинской Essentai Gallery.
На экспозиции представлено 50 авторских и реставрационных скульптур. Каждая из них - это история, рассказанная языком изгибов, линий и трещин. Мастера не стремятся подчинить материал, а внимательно прислушиваются к нему, позволяя форме проявиться самой.
- Дерево становится соавтором скульптуры - часто оно само подсказывает, какой сюжет и какие смыслы раскроются в процессе работы, - рассказывает идейный вдохновитель и основатель студии Ерлик Балфанбаев. - У каждого куска древесины свой характер, своя энергия и своя «память». Мы используем, боярышник, осину, ясень, дуб, карагач. Мое любимое дерево – карагач, потому что дает многообразие фактуры. Если в карагач забьёшь гвоздь, то дерево начинает вокруг него создавать свои фантазии.
- Когда вы берете кусок дерева, вы сразу видите, что из этого может получиться или древесина диктует вам, какая форма будет?
- Как правило, есть замысел, и под него выбирается дерево. Но часто древесина начинает диктовать и происходит определённая магия. В любом случае мастер и дерево работают в соавторстве.
Мы прежде чем начать работать с древесиной долго ее щупаем, ходим вокруг нее, гладим, разговариваем. Это своего рода живой диалог, в котором дерево раскрывает свою историю, и задача мастера услышать ее и воплотить в скульптуре. В этом процессе важно терпение, уважение к материалу и готовность отказаться от первоначальной идеи ради конечного результата.
- Кроме дерева в своих работах вы используете стекло и металл. Как эти материалы сосуществуют вместе?
- Когда удается «поженить» разные по структуре материалы возникает особая магия. Тёплое, живое дерево вступает в диалог с холодным металлом и хрупким стеклом, и каждый из них начинает звучать ярче на контрасте.
Глядя на деревянные скульптуры сложно поверить, что когда-то это были корни, ветки или спил стволов. Этими арт-объектами можно любоваться часами, и рука так и тянется, чтобы потрогать и почувствовать необыкновенную энергетику, которую они излучают. И ты понимаешь, что представленные на выставке работы, рассказывают не только о форме, но и о времени: о том, как природный материал, переживший годы и стихии, обретает новую жизнь в пространстве искусства.
Art Studio Cipollino – это творческое объединение единомышленников, которых вдохновляет искусство, креативность и стремление создавать смелые и оригинальные проекты.
По словам мастеров, они не просто так назвали свою студию Cipollino, потому что в переводе с итальянского означает «луковичка». Этот образ хорошо иллюстрирует идею многослойности искусства. Как и у луковицы, у каждой скульптуры и арт-объекта есть множество слоев - от замысла и концепции до финальной формы.
А сам Ерлик Балфанбаев сменил деловой костюм бизнесмена на рабочий комбинезон и счастлив.
- Я работал раньше по 12-15 часов в день и очень устал, поэтому я сказал себе, что мне нужен отпуск, - говорит он. – Но долго отдыхать я не мог и захотелось, что-то поделать руками. В юности я занимался греблей на байдарках и каноэ и часто приходилось самим ремонтировать весла, лодки. Мне тогда очень нравился запах свежей стружки, гладкость шлифованной доски. Решил поработать с деревом. Началось все с небольшой мастерской, потом появились единомышленники и родилась идея арт-студии.
Это первая выставка Cipollino и она вызвала большой интерес у ценителей современного искусства.
Посмотреть работы можно Essentai Gallery до 20 февраля.
Надежда ПЛЯСКИНА. Фото автора
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
