Среди множества казахстанских художников, пишущих на национальную тему, есть замечательный живописец, чей высокий профессионализм сочетается с удивительной искренностью и блестящим знанием предмета своего творчества. Это Нурлан Абишев. Многим он известен в первую очередь как мастер городского пейзажа, однако его творчество гораздо шире.
«Когда-то, много лет назад, папа оформил мне подписку на советский журнал «Юный художник». Я тогда учился в пятом классе, и несколько лет мы его выписывали, у меня до сих пор дома стопка хранится, – рассказывает Нурлан. – Благодаря ему я познакомился с Левитаном, Серовым, Куинджи, будучи ещё мальчишкой. Я всё это впитал, и когда сейчас пишу пейзажи, бэкграунд этих мастеров стоит всегда передо мной. Позже, когда я в Москве делал свою персональную выставку, то пригласил Зураба Церетели, и он пришёл. Кстати, эту выставку посетил и редактор уже закрытого «Юного художника»: оказывается, в 90-е годы государство отказалось от финансирования этого полезного издания. А после выставки Зураб-ага пригласил меня к себе в мастерскую, и там у него я увидел старые выпуски этого журнала».
Первую картину Нурлан написал, будучи учеником пятого класса. Это был портрет соседа, зашедшего в гости после первомайской демонстрации в уже далёкие 80-е годы. Соседу очень понравилась работа, подаренная юным художником, сразу же премированным первым гонораром – одним советским рублём.
Из личного архива Нурлана АБИШЕВА
«Персональных выставок было несколько, – продолжает художник. – Первая, посвящённая городскому пейзажу, прошла в Центральном музее города Алматы в 2009 году. Было очень много посетителей. В общей сложности я написал более 600 городских пейзажей, и это были работы из первой сотни. Потом в Москве была персоналка во Дворце национальностей в 2010 году. Туда я возил 87 картин национального жанра: казахская классика, домбра, кокпар, танцы. Была ещё и персональная выставка в галерее «Улар» у Марковича. В последнее время я участвую в основном в групповых выставках. Что касается национальной тематики, то тут у меня огромная насмотренность. Я в основном пишу работы по своим ощущениям. Хотя, конечно, смотрю фильмы, читаю, но к консультантам не обращаюсь. У меня есть привычка фиксировать свои работы на фотоаппарат: картина написана – обязательно снимаю, и согласно этой фиксации, я написал уже более сотни работ так называемого национального жанра. Самая любимая из них – это «Игра в асыки». Она камерная, там от силы пять персонажей. Эта работа была сделана на заказ для одного бизнесмена, который очень ностальгировал по этой игре и тем временам. Картина стала популярной и разошлась по интернету».
Из личного архива Нурлана АБИШЕВА
Не так давно Абишев завершил большое батальное полотно «Анракайская битва», над которым работал более трёх лет. Картина посвящена легендарному сражению казахов с джунгарами, длившемуся немало дней. Живописец перелопатил массу литературы и отнёсся к написанию холста с большой любовью и особым вниманием к деталям. Нурлана Абишева, пожалуй, можно назвать достойным продолжателем дела Николая Гавриловича Хлудова – художника-ориенталиста, творившего на земле Казахстана более ста лет назад и оставившего после себя ценнейшее наследие. Именно в работах таких мастеров содержатся ценности единства и патриотизма.
Дмитрий ТОПОРОВ
Подписывайтесь на АиФ в  MAX
|
